ニューヨークからの便り

「ゴールデン⋅ファイアー」

2007-02-17T11:41:00.000-08:00

ニューヨークでの「ゴールデン⋅ファイアー」展覧会も無事終わりました．ご覧のように、特注の雲肌麻紙を柱にはり、紙の可能性とその空間を作る作業の模索でもあります。プラチナ泥と金泥を使って、生の和紙に描きました。

「ゴールデン⋅ファイアー」は３年かけて描いた、金箔を使って、炎を描く大作です（奥、左にある２００号の作品）。

次は、Susie Ibarraという前衛的ジャズの音楽家とのコラボをIAMのコンフェレンスで行います．彼女は秋にはカネギーホールでシンフォニーをデビューするという事で、そのときもビジュアルをバックに提供します。

ニューヨークにて、２月

マコト

オノヨーコ氏との出会い

2006-10-21T08:50:00.000-07:00

The City of London Festivalで日本をルーツとする作家としてオノヨーコ氏とともにこの夏展覧会をしました。彼女はセイントポール教会で、そして私はオールハロウ教会でインストレーションをしました。この映像は彼女のイベントに招かれたとき、わざわざ「アーチストからアーチストへの祝福」を祈り、鶴を折ってくれたひとときをとらえたものです。

私の作品は「契約の箱」を題とした、私の３人の子供たちの「肖像」にビデオを加えたインストレーションでした。かつて、佐藤美術館でもおなしテェーマで作品を回顧展の一部として出したことがあります。

マコトフジムラ

原宿でのコラボレーション

2005-12-16T04:53:00.002-08:00

無事昨日ニューヨークに戻りました。クリスマスの光であふれている１２月のニューヨークは輝いています。ニューヨークの回復もやっと目に見えてきたように感じます。

原宿でのコラボレーションにこられた皆さんに心から感謝いたします。新しい挑戦でいろいろと学び、又これからの制作につなげていきたいと感じました。何人の方から、脚本の内容を知りたいと言われ、ここにご提供します。

又、このイベントに関して、インタビューもしました。http://www.gaden.jp/info/2005/051207/1207.htm

これからもよろしくお願いします。

マコト・フジムラパフォーマンス・アート　【第四稿】
(二〇〇五年一一月二一日　構成・石本興司)

《開場》※ 音楽演奏設備、画材（麻紙除く）はフロアに設定済
０オープニング・アクト（約一五分 ※状況次第）
□ ＭＣによるトーク（約一分）
《開演》
１「雪」（約四分）
２「十字架」（約三分）
□ ペインティング＋音楽（約一〇分）
□ 俳優によるトーク（約二分）
３「竜と詩人」（約一〇分）
□ ペインティング＋音楽（約一〇分? ※状況次第・このパートで絵画ほぼ完成）
□ 俳優によるトーク（約一分）
４「みみをすます」(約七分)　?終演
５カーテンコール

０　オープニング・アクト

開場後、かりんによるオープニングアクト。
屋外階段の踊り場にて……。
ロビーにて……。
最終はメインフロア（要楽器用マイク）に移動し展開……。

アクト終了後、ほどなくＭＣ（松田美樹、ハンドマイク）登場。

ＭＣ本日はご来場、誠にありがとうございます。マコト・フジムラ、パフォーマンス・アート、まもなく開演致します。

舞台上のブースに音楽家（ｍａｍｏｒｕ）がスタンバイ。

ＭＣなお、本日は会場と演目の都合上、一部を除き、多くのお客様にはスタンディングによるご参加をお願いしております。何卒ご了承下さい。……また、携帯電話等、お手元の音の鳴る器具につきましては、只今より音の鳴らない状態にして頂きますよう、何卒ご協力お願い致します。……上演時間は約一時間を予定しております。……それでは、マコト・フジムラ、パフォーマンス・アート、開演です。

１　雪

音楽?。
明かりが、ゆっくりと変化していく……。

俳優（和泉ちぬ、ヘッドセットマイク）が、下手端にスタンバイ。

音楽が続く?。
俳優による朗読が加わる。「雪（三好達治）」をもとに自由に演じられる。

タ……、ロ……、ウ……、ヲ……、ネ……、ム……、ラ……、セ……

明かりにより、俳優の姿が浮び上がる。

タ……、ロ……、ウ……、ノ……、ヤ……、ネ……、ニ……
ユ……、キ……、フ……、リ……、ツ……、ム……

画家（マコト・フジムラ）とスタッフ数名が登場。
スタッフたちは雲肌麻紙（一八二×一二一センチ）四枚を運び込む。
中央に、隙間が十字架の形をなすようにセットした後、スタッフは退場。
画家は麻紙の中央に、横になり、縮こまる?。

ジ……、ロ……、ウ……、ヲ……、ネ……、ム……、ラ……、セ……
ジ……、ロ……、ウ……、ノ……、ヤ……、ネ……、ニ……
ユ……、キ……、フ……、リ……、ツ……、ム……

たろう……、じろう……、ゆき……、ねむらせ……、ねむらせ……
ゆき……、やね……、ふり……、つむ……、ふり……、ふり……、つむ……

明かりにより、横たわる画家も浮び上がる。

太郎を眠らせ、太郎の屋根に雪ふりつむ。
次郎を眠らせ、次郎の屋根に雪ふりつむ。

２　十字架

明かりにより、床の下手から上手に「光の道」が浮び上がる。
音楽の調子が変化する?。

俳優が、上手に向かって、ゆっくりと歩み始める……。
朗読、「苦難にある者たちの告白（作者不詳）」より。

大事をなそうとして
力を与えてほしいと　神に求めたのに
慎み深く従順であるようにと
弱さを授かった

より偉大なことができるようにと
健康を求めたのに
よりよきことができるようにと
病弱を与えられた

幸せになろうとして
富を求めたのに
賢明であるようにと
貧困を授かった

世の人々の賞賛を得ようとして
権力を求めたのに
神の前にひざまずくようにと
弱さを授かった

……俳優、上手の舞台上にたどりついている。
「光の道」が消え、俳優と、横たわる画家だけが浮び上がる。

人生を享楽しようと
あらゆるものを求めたのに
あらゆるものを喜べるようにと
人生を授かった

画家、ゆっくりと立ち上がる。

求めたものは一つとして与えられなかったが
願いはすべて聞き届けられた
神の意にそわぬ者であるにもかかわらず
心の中の言い表せない祈りは　すべてかなえられた
私はあらゆる人々の中で　もっとも豊かに祝福されたのだ

音楽の調子が変化する?。
明かりにより、麻紙の隙間に「光の十字架」が浮び上がる。
俳優は退場。

３　竜と詩人

「光の十字架」が溶け、麻紙とその周辺が明るくなる。
画家による、雲肌麻紙へ絵を描く作業がはじまる?。

約一〇分間、画家と音楽家のみの作業が続く?。

俳優、登場。
上手エリアが明るくなる。

俳優 ……こんばんは。……今夜はお越し頂き、ありがとうございます。

……このパフォーマンスの大部分は、いわゆる「即興」で進行しています。……この日、この時間に、この場所で、私たち三人がお互いに影響を与え合いながら、少しずつ前に進んでいます。……もちろん、観客である皆様も大いに影響を与えています。

……私が最初に朗読させて頂いたのは、三好達治の「雪」という詩でした。これは二行詩と言って、たったの二行だけでできています。……二つ目は、「苦難にある者たちの告白」という詩です。この詩は、ニューヨーク市立大学のリハビリテーションルームに刻んであったものなんだそうです。だから、作者は不詳です。おそらく、ベトナム戦争で傷ついた若者が書いた詩であろうと言われています。

……「和解」という言葉は、ある意味たいへん重い言葉です。……その作業に向けて、芸術に何ができるのか。……どのような芸術なら力を持ち得るのか。……ここで、もうひとつ物語を朗読します。……宮澤賢治、「竜と詩人」。

音楽の調子が変化する?。
俳優により、「竜と詩人（宮澤賢治）」が自由に語られ、演じられる（約一〇分）。

竜のチャーナタは、洞穴の中にいた。
洞穴の中へさして来る上げ潮から、体をうねり出した。
洞穴の隙間から朝日がきらきら射して来て、水底の岩の凹凸をはっきり陰影で浮き出させ、また、その岩に着くたくさんの赤や白の動物を写し出した。竜のチャーナタはうっとり、その青く少しおぼろな水を見た。それから洞穴のすきまを通して、火のようにきらきら光る海の水と、浅黄色(あさぎいろ)の空の端にかかる火球日(かきゅうにっ)天子(てんし)の座を見た。

竜おれはその幾(いく)千由旬(せんゆじゅん)の海を自由に泳ぎ、その清い空を、絶え絶え息して、黒雲を巻きながら翔けれるのだ。それだのに、おれはここを出て行けない。この洞穴の外の海に通ずる隙間は辛(から)く、外をのぞくことができるに過ぎぬ。……聖竜王、聖竜王、わたくしの罪を許し、わたくしの呪いをお解き下さい。

竜のチャーナタは、悲しくまた洞穴の中を振り返り見た。日光の柱は水の中の尾ひれに射して、青くまた白くぎらぎら反射した。

　　・

そのとき（あるとき）、竜のチャーナタは洞穴の外で人間の若々しい声が呼ぶのを聞いた。

詩人敬(うやま)うべき老いた竜チャーナタよ、私は詩人のスールダッタと申します。朝日の力を借りて、私はそなたに許しを乞いに来ました。

チャーナタは外をのぞいた。
瓔珞(ようらく)を飾り、黄金(きん)の大刀(たち)をはいた一人の立派な青年が、外の畳石の青い苔に座っていた。

竜何を許せと言うのか。

チャーナタがそう問いかけると、青年は語り始めた。

詩人竜よ、昨日の詩賦(しふ)の競いの会に、私も出て歌った。そして、みんなはたいへん私を褒めた。一番偉い詩人のアルタは、座を降りて来て、私を礼して自分の高い座にのぼせ、草(くさ)蔓(つる)を私にかぶせた。そして、私を褒める歌を歌い、彼は遠く東の方の雪ある山のふもとに去った。そのあと、私は車に乗せられた。その日の私は、私の歌った歌の美しさに酒のように酔って褒めるみんなの言葉や、私を埋める花の雨に我を忘れて胸を鳴らしていた。ところが、夜も更(ふ)けたときだった。私が長者のルダスの家を辞して、きらきらした草の露を踏みながら、私の貧しい母親のもとに戻るときだった。月(がっ)天子(てんし)の座に瑪瑙(めのう)の雲がかかり暗くなったので、それを振り仰いでいたら、誰かミルダの森でこうひそひそ語っているのを聞いた。「若者のスールダッタは、洞穴に封ぜられている老竜チャーナタの歌を盗み聞いて、それを今日、歌の競(くら)べに歌い、古い詩人のアルタを東の国に去らせた」。……私はどういうわけか足が震えて思うように歩けなくなった。そして、昨夜(ゆうべ)一晩、そこらの草原(くさはら)に座ってもだえた。考えてみると、私はここに、そなたのいるのを知らないで、この洞穴の真上の岬に毎日座り、考え、歌い疲れては眠った。そして、あの歌は、ある雲暗い風の日の昼間のまどろみの中で聞いたような気がする。そこで、老いたる竜のチャーナタよ、私は明日から灰をかぶって街の広場に座り、お前とみんなにわびようと思う。……あの美しい歌を歌った尊ぶべき我が師である竜よ、そなたは私を許すだろうか。

すると、竜のチャーナタはこう質問した。

竜スールダッタよ、東へ去った詩人のアルタは、どういう歌でお前を褒めたろうか。

スールダッタが答えた。

詩人私はあまりのことに心が乱れて、あの気高い韻を覚えなかった。けれども多分は、「風が歌い、雲が応じ、波が鳴らすその歌を歌うスールダッタ、星がそうなろうと思い、陸地がそういう形をとろうと覚悟する、明日の世界にかなうべき誠と美との模型をつくり、やがては世界をこれにかなわしむる予言者、設計者スールダッタ」……と、こういうことであったと思う。

竜はしばらく考えたあと、こう言った。

竜尊敬すべき詩人アルタに幸あれ。

それから、スールダッタに向かって、こう話し始めた。

竜スールダッタよ、あの歌こそは私の歌で、等しくお前の歌である。
詩人 ……あの歌こそは私の歌で、等しくお前の歌である？
竜いったい私はこの洞穴にいて、歌ったのであるか考えたのであるか。お前はこの洞穴の上にいて、それを聞いたのであるか考えたのであるか。……おお、スールダッタ、そのとき私は雲であり風であった。そして、お前も雲であり風であった。詩人アルタがもしそのときに瞑想すれば、恐らく同じ歌を歌ったであろう。けれども、スールダッタよ、アルタの言葉とお前の言葉は等しくなく、お前の言葉と私の言葉は等しくない。この故にこそ、あの歌こそはお前の歌で、また、我々の雲と風とを御する、その精神の歌である。
詩人あの歌こそは私の歌で、また、我々の雲と風とを御する、その精神の歌である。……おお竜よ、それなら私は許されたのでしょうか。
竜誰が許して、誰が許されるのであろうか、我らが等しく風で、また雲で、水であるというのに。
詩人　　我らは等しく風で、また雲で、水である……。

詩人が繰返してつぶやくと、竜が言った。

竜　　　スールダッタよ、もし私が外に出ることができ、お前が恐れぬならば、私はお前を抱き、また撫(ぶ)したいのであるが、今はそれができないので、私は私の小さな贈り物だけをしよう。さあ、ここに手をのばせ。

竜はひとつの小さな赤い珠(たま)を吐いた。その中で幾億の火を燃(も)した。

竜その珠は、埋もれた諸経をたずねに、海に入るとき捧げるのである。

スールダッタはひざまずいてそれを受けて、竜に言った。

詩人おお竜よ、それをどんなに私は久しく願っていたか。私はなんと謝していいかを知らぬ。……しかしながら、力ある竜よ、何故(なにゆえ)、そなたはこの洞穴を出でぬのであるか。

竜が答えた。

竜スールダッタよ、私は千年の昔、はじめて風と雲とを得たとき、己の力を試みるために人々の不幸を来たしてしまった。そのために、竜王から十万年この洞穴に封ぜられて、陸と水との境を見張らせられたのだ。私は日々ここにいて罪を悔(く)い、王に謝する。

スールダッタが言った。

詩人おお竜よ、私は私の母に侍(じ)し、母が首尾よく天に生まれたらば、すぐに海に入って大経を探ろうと思う。そなたはその日までこの洞穴に待つであろうか。

竜が言った。

竜おお、人の千年は竜にはわずかに十日に過ぎぬ。
詩人さらばその日まで、竜よ、この珠を持っていて下され。私は来れる日ごとに来て、空を見、水を見、雲をながめ、新しい世界の造営の方針をそなたと語り合おうと思う。
竜おお、老いたる竜の何たる喜びであろう。
詩人さらばよ。
竜さらば。

スールダッタは、心明るく岩をふんで去った。
竜のチャーナタは、洞穴の奥の深い水に体をひそめた。
そして、静かに懺悔の歌を唱え始めた。

上手エリアの明かりが消える。
俳優、退場。
音楽家の演奏が続く?。

４　みみをすます

約一〇分間（もしくはそれ以上）、画家と音楽家のみの作業が続く?。

絵画、ほぼ完成。→ 画家による合図。→ 最終作業。

俳優、登場。
上手エリアが明るくなる。

俳優 ……さて、今夜のパフォーマンスの終着点が近づいてきたようです。……ここで、もうひとつ詩を朗読します。……谷川俊太郎、「みみをすます」。

俳優により、「みみをすます（谷川俊太郎）」が朗読される（約七分）。

みみをすます／きのうの／あまだれに／みみをすます

みみをすます／いつから／つづいてきたともしれぬ／ひとびとの／あしおとに／みみをすます／めをつむり／みみをすます／ハイヒールのこつこつ／ながぐつのどたどた／ぽっくりのぽくぽく／みみをすます／ほうばのからんころん／あみあげのざっくざっく／ぞうりのぺたぺた／みみをすます／わらぐつのさくさく／きぐつのことこと／モカシンのすたすた／わらじのてくてく／そうして／はだしのひたひた・・・／にまじる／へびのするする／このはのかさこそ／きえかかる／ひのくすぶり／くらやみのおくの／みみなり

みみをすます／しんでゆくきょうりゅうの／うめきに／みみをすます／かみなりにうたれ／もえあがるきの／さけびに／なりやまぬ／しおざいに／おともなく／ふりつもる／プランクトンに／みみをすます／なにがだれを／よんでいるのか／じぶんの／うぶごえに／みみをすます

そのよるの／みずおとと／とびらのきしみ／ささやきと／わらいに／みみをすます／こだまする／おかあさんの／こもりうたに／おとうさんの／しんぞうのおとに／みみをすます

おじいさんの／とおいせき／おばあさんの／はたのひびき／たけやぶをわたるかぜと／そのかぜにのる／ああめんと／なんまいだ／しょうがっこうの／あしぶみおるがん／うみをわたってきた／みしらぬくにの／ふるいうたに／みみをすます

くさをかるおと／てつをうつおと／きをけずるおと／ふえをふくおと／にくのにえるおと／さけをつぐおと／とをたたくおと／ひとりごと

音楽が消えている……。
音楽家も、いつのまにか退場している。

うったえるこえ／おしえるこえ／めいれいするこえ／こばむこえ／あざけるこえ／ねこなでごえ／ときのこえ／そして／おし／・・・

みみをすます／うまのいななきと／ゆみのつるおと／やりがよろいを／つらぬくおと／みみもとにうなる／たまおと／ひきずられるくさり／ふりおろされるむち／ののしりと／のろい／くびつりだい／きのこぐも／つきることのない／あらそいの／かんだかい／ものおとにまじる／たかいびきと／やがて／すずめのさえずり／かわらぬあさの／しずけさに／みみをすます

（ひとつのおとに／ひとつのこえに／みみをすますことが／もうひとつのおとに／もうひとつのこえに／みみをふさぐことに／ならないように）

絵画はすでに完成している?。
画家、上手の舞台上に移動。
絵画を見つめる画家の姿が浮び上がる。
画家、退場。
遅れて、画家を照らしていた明かりが消える。

みみをすます／じゅうねんまえの／むすめの／すすりなきに／みみをすます

みみをすます／ひゃくねんまえの／ひゃくしょうの／しゃっくりに／みみをすます

みみをすます／せんねんまえの／いざりの／いのりに／みみをすます

みみをすます／いちまんねんまえの／あかんぼの／あくびに／みみをすます

みみをすます／じゅうまんねんまえの／こじかのなきごえに／ひゃくまんねんまえの／しだのそよぎに／せんまんねんまえの／なだれに／いちおくねんまえの／ほしのささやきに／いっちょうねんまえの／うちゅうのとどろきに／みみをすます

俳優、下手の端に移動している……。
明かりにより、俳優の姿が浮かんでいる……。

みみをすます／みちばたの／いしころに／みみをすます／かすかにうなる／コンピューターに／みみをすます／くちごもる／となりのひとに／みみをすます／どこかでギターのつまびき／どこかでさらがわれる／どこかであいうえお／ざわめきのそこの／いまに／みみをすます

みみをすます／きょうへとながれこむ／あしたの／まだきこえない／おがわのせせらぎに／みみをすます

俳優、退場。
遅れて、俳優を照らしていた明かりが消える。

無音の中、完成した絵画が印象を強めて浮び上がる。
「光の十字架」が加わった後、ゆっくりと暗転。

５　カーテンコール

音楽?。

明転後、画家、俳優（ハンドマイク）、音楽家、登場。
あいさつ（トークあっても結構）。

ＭＣの声。

ＭＣこれをもちまして、パフォーマンスを終了致します。どなた様も、お忘れ物のございませんよう、お気をつけてお帰り下さいませ。本日は、誠にありがとうございました。
……また、只今、「マコト・フジムラ展」を世田谷区深沢、潺(せん)画廊におきまして、一二月二五日まで開催しております。どうか、皆様、是非ご来場下さいませ。
……本日は、ご来場、ありがとうございました。

了

パフォーマンス・アート

2005-11-12T07:40:00.000-08:00

１２月のパフォーマンス・アートについて、又、潺画廊での個展についてある芸術新聞の記者からの質問にこのように答えました。

「ふりかえってみると、私には『希望』とは何か、そして『アート』とは何か、という問いかけを作品を通して聞いているように思います。アメリカ、日本の文化に流れている要素を取り入れながらも、私の求めている『国籍』はそれをも超えているかもしれません。又日本画の材料に秘めされた神秘を捉えようとした作品とも言えるかもしれません。これは、独特な表現を求める戦いの過程でもあると思います。」

潺画廊での個展、又、和泉ちぬさん、Mamoruとのコラボレーションの情報はhttp://www.sengarou.co.jp/sengarou/next.htmにどうぞ。

アンディー・ゴールドワージ、クリストとジーン・クロウドの芸術は新しいパラダイムを生み出していて、私にとって、２１世紀の芸術はコラボレーション、環境芸術、またアーバン・デザインはこれからの芸術になっていくように感じます。コラボレーションとは、このような、一人ではできない世界を追求する形でもあるでしょう。芸術はすべてコラボレーションとも言えます。日本画は紙を漉く伝統、岩絵の具を砕く芸術とのコラボレーションです。アメリカのジャズの伝統コラボレーションの最高の芸術であり、その影響も私のこれからの作品を左右していくかとも思います。

「水の炎」オープニング

2005-09-17T10:39:00.000-07:00

新しい画廊、Sara Tecchia Romaがオープンしました。私の展覧会が最初の展示で、壁の色から、ビデェオルームまで、ちょっとユニークな雰囲気です。チェルシーを訪ねることがあれば、ぜひご覧になってください。529 West 20th Stで画廊でいっぱいの建物です。

マコトフジムラ、オープニングからのシーンです。

マコトフジムラ

水の炎

2005-08-17T17:46:00.000-07:00

現在、ニューヨーク、チェルシーのサラ・テキア・ローマ画廊での個展の準備をしています。オープニングは9月15日で、展覧会のタイトルは”Water Flames”「水の炎」。

写真の作品”The Fire and Rose are One”は2003年に制作した「四つのカルテット」のシリーズです。「四つのカルテット」はT.S. エリオット（20世紀イギリスの詩人）の詩に描かれている世界を視覚化したものです。今回の「水の炎」は13世紀のダンテの「神曲」を視覚化した作品ですが、この二つのシリーズには密接な関連があります。

実はエリオットの晩年の詩にはダンテからの引用が多く、時を超えた思想の流れを感じます。「神曲」は主人公が地獄から天国に歩む旅を描いたものですが、そこには、人の力を超えるスピリチュアルな世界と、日常のなまなましい歩みの両面が捉えられています。エリオットは20世紀の戦争の荒地の中、その旅を体験しその暗闇を通して尚も希望を見いだす力を「四つのカルテット」に描いています。

日本画の材料（朱、金など）を使って描く炎は日本の伝統にもつながっていて、平安時代（12世紀）の地獄草子や速水御舟の「炎舞」からもインスピレーションを得ました。今回の「水の炎」は炎の持つ神秘的なエッセンスを抽象的にとらえようと試みた作品です。

9/11の惨劇を実際に体験した私にとって「グラウンドゼロ」からの表現が一つのアプローチでもあり、広島、長崎の丸木夫妻のイメージもさけることはできません。また、最近あるオペラのコラボレーションに用いた、広島原爆公園の炎のスケッチも作品に反映しています。しかしこれは、光に満ちた炎を描く過程であり、ダンテ、エリオットの歩んだ道にも重なるものです。

「水の炎」は金泥を使った作品のため、特別な「羊羹」（ようかん）色の雲肌麻紙を漉いてもらいました。水をもって描く炎は芸術そのものがパラドックス（逆説的）であることも表しています。聖カテリーナ（14世紀）は「天国の炎と地獄の炎は同じ」といいました。炎は人類の恐れる力であり、また同時に希望を与える光でもあるのです。

シャングル・ラ

2005-05-19T12:09:00.000-07:00

The Kitchenでのコラボレーションも無事終わった。シャングル・ラというモダーンオペラのコラボレーションである。終わったといっても、オペラの前半をステージ化させる”Works in Progress”（途中段階でプレゼンテーションする）という、ユニークな企画でもあった。The Kitchenとはニューヨークのチェルシーにある前衛音楽／劇の舞台であり、フィリップ・グラスやローリ・アンダーソンなどデビューした場である。ブラック?ボックス?シアターと呼び、わざと親密感のあるスペースを新しい表現のきっかけとなるように芸術家に与える。

このコラボも思いがけない切掛けで参加する事になった。 The Kitchenのファンドレイジングパーティ-に出席したジュディーと私は、その中で、何人かの芸術家に出会った。そのパーティーでもパーカッションをベースにする前衛作家、スージー・イバラ氏が演奏する事になっていた。そのアナウンスがされ、私はそのギャラリーの奥に彼女が演奏の用意する場をみていた。パーカッションといってもジャズのバックグラウンドを持っているという紹介だったので、ドラムでソロをするのだろうと思っていたが、そうではなかった。彼女は紹介が終わると、ひととき静まり、その周りに小さな太鼓のようなものをいくつか並べ、それを素手でたたき始めた．叩くというよりか、撫でている用であった．そしてドラムスチックを持ちながらも、そのケイデンスはなにか森の奥で響くキツツキのように聞こえた。

その後、私のニューヨークでの個展に、彼女が突然訪ねてくれた．そのとき彼女からいただいたcdを聞くと、何か不思議な音楽に思えた．彼女の音が私にとって「見える」のである．音楽を聴くというよりも視覚的な体験である．それを彼女にいったら、彼女は「私はニューヨークに１６歳のときにきたときは画家になろうと思っていたのよ、」と恥ずかしそうに語ってくれた．しかし、ピアノを小さい頃から学んでいた彼女はマンズ音楽学校に行き、その後ドラマーとしてジャズの世界に導かれたという。

その彼女がこのシャングル?ラを作曲するのも、ある詩人を知りあった事にあった．ユーセフ・クミナーヤという、アメリカの文学で最高の名誉であるプリッザー賞も取っている詩人である．彼女の音楽と彼自身の詩を読む低い声が響き合う。ミシシッピー州で育った彼の声には、アメリカの南の文化に流れるブルーズの流れが感じられるが、内容はアメリカの社会的問題をよくテーマにする。ベトナム戦争を生に体験している事もあり、深刻な悲しみと思いが感じられる詩である。

ユーセフはベトナムに行く途中にタイのバンコックに一夜滞在したとき、そのあるバーで売春女たちが、スプリームズの歌を歌っている異様な姿を見たという．バンコックという背景には売春はもちろん、ティーンエージの女の子を売買するセックス・トレード、そして、その裏には隠されているエーズの感染問題に満ちる場である。つまり、表はシャングル・ラ（天国）であるが裏は地獄であり、ユーセフはこれをこの作品で捕らえたかったという。その主人公はMetaphysical Detective　（形而上探偵刑事）であり、そのバーにある行方不明者を探しにいく。

スージーにとってもオペラを手がけるのは初めての挑戦だという．しかし、その何百枚にわたる楽譜は、既に「聞こえてくる音を書き落としたでけ」という．ユーセフの詩はリズム感があり、そのイメージとケイデンスが直接音楽になっていくという．しかしいくらその自然的にでる感覚が流れていても、１２人の音楽家、６人のオペラ歌手を通して実現するオペラはそんな容易にできない．彼女は２ヶ月ほとんど眠れず、しかし「どういう訳だか、深夜の２時になると、ある音が聞こえてくるのよ」と言い、作曲を続けたという。

私の役割はその音楽とストーリーを視覚的にプレゼンテーションする事だったが、それも不思議に抵抗なしに音楽から流れるビジョンに従っていく作業であった．ダンサー／コリオグラプァーのマライヤ・マローニーさん（トリッシャ?ブラウンで活躍しているダンサー）氏とコラボレーションで造っていった。それは歌手の動き、特徴と部分の流れを総一できるように進めていった。映像をプロジェクションする事になったのだが、ブラック・ボックスだという事で、そのまま黒い壁に映像を流した．そして、もう一カ所天井からプロジェクターを吊るし、白い衣を着た歌手の上から、”Nagasaki Koi”の最後の部分、鯉が長崎の原爆地域で泳いでいるビデェオを流した．

私はこの間、佐藤美術館でレクチャーをしたとき「２１世紀の芸術はコラボレーションに尽きる」とも語ったが、この体験を通して、その思いが最も強くなっている．この秋も横浜のバンクアートでサウンド・アーティストのMamoruと役者の和泉ちぬさんと、コラボレーションを予定している。

著者であり、ビレッジ・ヴォイスの評論家であるナット・ヘントフ氏はコラボレーションとはジャズのランゲージでもあり、その裏には、民主主義のエッセンスが流れていると語る。それは、平等という立場からあるビジョンに向かっていく体制で、一人一人の存在が尊重され、個人の違いも全体の中で、響くあうものであり、個人芸ではない、チームワークとなっていく世界である．そのチームの選択は難しい、そして、お互いを尊重する心がないとできない．しかしこれは、あるレベルのものが、エリート意識を持って行う作業でもない．私は、ホワイトハウス文化顧問として、毎年行われる、N.E.A.ジャズ・マスターズという賞の受賞者を選ぶ体験をさせていただいているが、その授賞式にあの有名なデーブ?ブルーベック氏が二人のティーン・エージャーとコラボ／インプロブをする姿を体験した．９０歳にもなる大芸術家が，舞台の上で二人のティーン?エージャーに眼のしぐさでコミュニケートし，そのパフォーマンスを通してその二人を励まし，チャレンジを与える姿は美しく感じた。

民主主義もシャングル・ラの様に，表は天国のように見え，実際は地獄のような姿もある．しかし，アメリカの２０世紀の暗闇の中に生まれたジャズのランゲージはこれからの私の視覚芸術の土台ではないかとも感じる。そこには真の人間性が流れ，新しい音がもう既に流れている。

クリストとジーンクロウドの夢

2005-03-19T12:04:00.000-08:00

クリストとジーンクロウドの夢

枯れ木の並ぶ寂しい２月のセントラルパークに豪華なサフロンのカーテンが踊る．クリストとジーンクロウドの７５００千のゲートが２週間半の期間ニューヨークを賑わせた。

２６年の期間彼らは街と交渉し、結局は現代芸術を愛するブルームバーグ市長の影響が多かった．夢がかなったとは言いも、そのビジョンは明白に２６年前クリストのイマジネーションには描かれていた。彼らの芸術は実現される前に既にできている、もはや、その一瞬の創造の「時」を視覚化している．つまり、クリストの描くドローイングは夢を伝える力があるのである。

セントラルパークは「都市計画の奇跡」と呼ばれる．ニューヨークという競争社会で土地物価が急激することを予想し、その中心に緑を残そうという野望がかなった結果、オルムステッドの天才的なデザインが生まれた。その規模はマンハッタン島の５分の１の地域である。歩道をすべて歩くと２３マイル．どの地図を見ても一目瞭然であるが、ニューヨークが生きている街でいられる一つの理由である。

２千百万ドルのコーストを費用した「ゲーツ」だが、すべて資金は個人で集め、警察官の残業のコーストまで自費で払ったという。２６年前に彼らの予想した時のセントラルパークは犯罪地域，ミスマネージメントの結果ゴミだらけの森になってしまったときだった．クリストとジーンクロウドにとって、この場に「美」をもたらす野望はユトーピアンなビジョンであり、それはニューヨークの最悪のシーンが前提にあった。　

クリストとジーンクロウドは同じ日に生まれた．彼はブルガリア、そして彼女はカサブランカに．パリで出会い、ニューヨークに移り、その後３０年は同じSOHOの小さなアパートに住んでいる．私が彼らに最初に出会ったのは、銀座の画廊でのオープニングであり、その当時、彼らは「傘」のプロジェクトを茨城県でおこなっていたのである。

その当時学生であった私にとって、彼は現代美術のスターであり、尊敬していた．そのことを彼に伝えると、彼は常に「妻にもそれを言ってほしい」といった．その当時も、今も、クリストにとって一番の侮辱なことは妻のジーンクロウドが芸術のパートナーとして、芸術の世界に認められていないことであった．エゴの走る芸術の世界で自分の妻を常に表に出そうと言う彼の姿勢はごくまれなように感じたことを覚えている．

彼らにとって、芸術の原点はコラボレーションにあると言っても過言ではないだろう．それは夫婦として始まり、そのホストになる街、地域の住民も含め、そして、ゲーツのプロジェクトには３０００人以上のワーカーを雇ったと言う．彼らはボロンティアしたい人たちを雇うことにしている．それは、芸術を通して、無職の人々が仕事を持つという体制を創りたかったからであり、またそのプロジェクトの地域の経済を助けるためでもあった。

９／１１の後、おびえながらも将来に向かおうとしている我々ニューヨーカーにとって、このスペクタクルは何百万の観光客を世界中から招き、寂しい２月のセントラルパークを世界のアートのメッカに変えた．タクシーの運転手が「３０年タクシーを運転して、こんなにパークが混んでいるのをみたことがない」と言う．私が娘を連れて行った土曜日は、どこに行っても歩道が人でいっぱいで、左右動くことができないほどの渋滞であった．これはビジネスマンのブルームバーグ市長が狙った最高の結果であったであろう．つまりアートは経済の要なのである。アートが庶民の日常会話に入り、これほど賛否のコメントを促したのもまれなことである。

セントラルパークは二度と同じように見えないだろう．Tシャツ、帽子などのグッズの売り上げ５百万ドル以上は作家にいかずにセントラルパークに寄付され、「現代都市の奇跡」の環境保存に使われる。そして、そのプロジェクトの誠実さを保ち、その創ったメモリーがこれからの唯一のアートとなるため、今取り外されているゲーツのすべて（１００万スクエアマイルのサフロンのカーテンも含め）はリサイクルされる。かつて、ウイーンの舞台芸術家であったクリストにとって、ニューヨークと言う舞台は最高のバックグラウンドであった．そこに実現したサフロンの夢は、すねり機嫌なニューヨーカーにも笑顔をもたらせた。

非凡な街

2005-01-15T11:55:00.000-08:00

ある著者が「ニューヨークという街は『非凡』が通常であり、（普通の意味での）『通常』は不可能である。」 (“In New York, the extraordinary is ordinary and the ordinary is impossible”) と書いた。まさに十年以上このマンハッタンという島に住んでいると、その言葉が身にしみて感じられる。

私は高校生の頃、隣のニュージャージー州に住み、たびたび美術館、演劇を見に、ニューヨークに来た。その当時のタイムズスクエアーは騒然とし且つ物騒なところで、道を歩くにもドラッグの注射器がころがっていたり、売春女が４２丁目をたむろしていて、ただ歩くにも勇気が必要とされたのを覚えている。郊外にある自家に戻り、その静けさの中、刺激が激しい町に敵対心を持ってしまうこともよくあった。つまり、街とは人間の非凡的な才能を開花させるのと同時に又、非凡な腐敗も生んでしまう場所であった。

アートの世界も同じことが言える．もはや、アートの世界にこそこの戦いが最も良く現れていると言っても過言ではないだろう。スージー・ガブリックという芸術家／著者はこのニューヨークのアートの世界を「地獄の郊外　(suburbia of Hell)」と呼ぶ。それは気が狂ったような競争と、大金によって操られる世界であり、又少数の者がそのトップに限られた時期のみ君臨しまた、すぐ蹴り落とされていく世界である．高校生のときに体験した４２丁目を数倍に増した力でまさに「非凡」な者しか生きていかれないアートの世界になぜこの私のような者がその街に住むことが許されるのだろうか？その中に家族とともに住み込むとは、振り返ってみると常識には考えられないことである。

私と妻がニューヨークに住み込む決心をしたのも、芸術家としてであり、同時にある教会のプロジェクトの影響が大きかった．そのリディーマー長老教会の創設者であるティム・ケラー先生は私がニューヨークに来た１９９２年には２００人の信者を導いていたが、今やその同じ教会には５千人が毎週日曜に集まる。彼と親しくなった私は彼の街に対しての思いを徐々に吸収するようになっていった．街に対しての彼の名言は多いが、ある冬の日、マンハッタン島を車で走りながら彼が私に語った言葉は忘れられない。

「私たちは街の一番高い建物の象徴するモノを礼拝している．もしも我々がこの街に集まるなら、まず自分に与えられた才能が磨かれることを望み、それが世界一と認められるまで自分を鍛えなければ生き残れない．しかしその結果自分の築いたモノを拝むようになったら終わりだ．我々は常に『神の街』を望まないと、結果として真の街を創るよりも、自分のエゴを拝んでしまう。」

「街」そのものを彼は礼拝の対象として考えているのである。彼にとって、人間は常に何かを「礼拝」するように、創造の神に創られていて、その神を礼拝しなければほかの何かを礼拝してしまう．そういうことが顕著にあらわれてしまうのがニューヨークのような街なのである。あの貿易センタ−は我々の資本的社会のエゴを表していて、それを街の人々は常に「礼拝」しているのである。テロリストたちはこの象徴をニューヨークに住む我々を軽蔑するにもまして侮辱としていたのである。そして、そのアイディオロギーの嵐の中に、我々は巻き込まれていくのである。

アートはその渦中にあって表現すること。結局、「街」とは我々のアートなのである。そして、アートを通して自分自身を礼拝してしまったら悲しい・・・。聖書は庭園（エデン）で始まり街（黙示録の新しいエルセラム）で終わる．ケラー氏は、クリスチャンは乱れた街を愛する心を持つように、そしてその街の中に自ら住み込み、家族を育てることを勧める。新しい街は今我々の行動の中、生まれていく街なのである。

「街を愛する心」とは一体どのようなことだろうか？街を「愛する」こととは可能なのであろうか？これはかつて私が考えていなかったラディカルな考えであった．街に対して敵対心を持ってしまう我々がクリスチャンとして演ずるべき役割はイエスが語った「敵を愛す」ことを、街に対しても持つことである．愛とは、私たちの住んでいる乱れた環境が良い方面に変わると言うことを信じることではなかろうか．愛とは将来に希望を持つことである。

————————�
郊外から引っ越してきた我々は、アメリカの「通常」とされる裏庭（バックヤード）がないことを一番子供たちにかわいそうに感じることがしばしばであった．その当時のトライベッカはギャングの縄張りの一部でもあり、今のように住みやすい地域ではなかった．レストランも少なく、スーパーも地域に一つしかなかった．貿易センターで働く人々は賑やかに昼食をとりに降りてきたが、週末はがらんとしたゴーストタウンであった。

しかし市内に引っ越してからしばらく経って、私はケラー先生にこう言った。「あるとき、友達を待ち会わせるため、メトロポリタン美術館の階段に座っていていた。突然、ふと、この階段そのものが私のバックヤードだという思いに満たされた。」裏庭の代わりに美術館が与えられたのである。そして次男のCJはその近くの中学校に毎日地下鉄で通う．学校の後、彼を連れてヴェラスケス、レンブラントの展覧会を見る．そこにはその新しい街の萌芽があり、今不完全にも体験できる新しいリアリティーが私たちを誘う。

あの、９／１１で世界中に有名になってしまったジュリアーニ市長は１９９３年、副司法長官時代にその立場と力を用い、ニューヨークのクリーンアップに計った。それはかつてにない徹底とした決意を持ってで警察から、消防署、また学校まで，ニューヨークを新しい街を作り変える野心的な計画であった。街に住む我々にとってもこの計画により、もたらせた街の変化革命的であった。地下鉄の中は私服警官が常駐、それを見たギャングのメンバーが逃げ出すシーンもたびたび目撃した．トライベッカも人口が増え、学校も次々建設された。観光客も増え、地域の経済も復活した。あのタイムズスクエアーがデズニーランドに変わったのも彼の影響であった。その裏には勿論その権威の乱用もあり、進歩主義のニューヨーカーにとって，一方に住み易さを讃えながらも，ジュリアーニ市長を非難する声も多かった．あの９／１１の日も、民主党の市長候補を選ぶ日であり、その朝の反ジュリアーニ市長の声は大半であった。しかし，９／１１の夜にはその同じグループが正反対の立場をとって彼をサポートする発言をし、彼の在職期間を延ばしたいという市民活動にと変わっていった。（ニューヨーク市長は８年間に限られている．皮肉なことにジュリアーニ市長が任期を８年に限る法律をきめたのだが・・・。しかし、ジュリアーニ氏がサポートした現市長ブルームバーグ氏が勝利をおさめたのも、９／１１がなかったら考えられないことだった。）

そのジュリアーニ氏にも、９／１１以後の暗い日々、徐々に彼の「街を変えよう」という心が、「街を愛する」思いに変わっていったと言う．眠れない日々をウインストン・チャーチルの伝記を読みながら、暗闇の今一番必要であることはリーダーとして希望を持つことであったことを再発見したと言う．それは現実の暗闇を無視することでもなく、理想に走るのでもなく、ある信仰も持つ行為であったのである。　　

今、その「グラウンドゼロ」と言われる場を目の前にして、この文章を書いている．ケラー氏の勧めたことを行動に移した私たちにとって、あまりにも衝撃的に、また悲観的にも感じる場所である。ここに立つと、この街全体があるメモリアルとして見えるのである．そして、私のアートも徐徐にメモリアル・アートに変わりつつある。

写真ー次男のC.J.,イースター４月の朝、２０

このアートの世界にないパラダイム

2004-12-01T11:44:00.000-08:00

ニューヨークでの展覧会も無事終わった。先日のアートトークにはかつて芸大の助手であった北田克美先生も来て、手伝ってくださった。彼はニューヨーク大学での日本画に関する講義と保存についての研究のため、来米していた。

研究生、又修士、博士課程の学生として留学したとき、北田先生、そして斉藤典彦先生にはかなりお世話になった。あるとき突然北田先生が私ののアトリエを訪れた。私は二子玉川の風景を描いていたが、その作品を見て、彼は「恐ろしいほど美しいですね」と一言だけ言って、出ていってしまった。

この言葉は当時とても重く感じたことを私は今でも覚えている。アメリカで美術を学んだ私にとって、この言葉をどのように解釈すれば良いか戸惑ったのである。考えてみればみるほど、その重さに耐えられず、結局その作品を洗い落としてしまった。

その後、美を求める心の旅が、私の芸術を大きく影響するようなっていく。ポストモダーンと言われる考えには「美」を受け入れることのできる器はない。今日のアートはアイロニーかショックでしかコミュニケートできないのである。その中に「恐ろしいほど美しい」作品のメリットはない。

私は、そのために、何かこのアートの世界にないパラダイムを探し始めたのである。その旅は今、ニューヨークでも続く。

マコトフジムラ